ТЕАТР КАТХАКАЛИ

В Керале в каждой деревне или богатом поместье есть свой храм. Храмовый фестиваль – великое событие для общины, это время всеобщего ликования, когда днем и ночью проводятся религиозные церемонии, увеселения и пиршества. Ремесленники и мастера собираются вместе и создают декорации, художники наносят грим-маску на лица актеров Катхакали, а певцы аккомпанируют танцевальным драмам Катхакали.

Процессия слонов – это яркая особенность фестиваля. С наступлением сумерек слоны выходят в сопровождении группы барабанщиков. Мириады зажженных светильников на железных подставках освещают золотые украшения на головах слонов. Первый слон несет на себе золотую табличку с вычеканенным изображением божества. На каждом слоне восседают держатели круглых вееров и шелковых зонтиков со сверкающей серебряной ручкой. У храма процессия останавливается, слоны выстраиваются в два ряда лицом друг к другу под звуки Дева Вадья, или «звукового подношения» в исполнении ансамбля барабанщиков. Барабаны начинают бить в медленном ритме, их поддерживает труба, раковина моллюска, гонг и цимбалы. Широкие уши слонов покачиваются в такт ритму, а хоботы извиваются подобно змеям. По мере ускорения темпа барабанов, звук усиливается, пульсирует и постепенно затихает.

После молитв в храме люди рассаживаются со скрещенными ногами, им предлагается пища, разложенная на широких зеленых пальмовых листьях. В течение некоторого времени они отдыхают, а затем начинается танцевальная драма Катхакали.

Обычно труппы актеров Катхакали находятся на содержании крупных землевладельцев, чтобы устраивать представления на религиозных фестивалях и других мероприятиях. Эпические драмы на тему Рамаяны и Махабхараты и эпизоды из священных сказаний о богах исполняются на открытом воздухе,  под навесом из ткани или связанных между собой пальмовых листьев, поддерживаемом четырьмя столбами, вкопанными в землю и отмечающими границы «сцены». На заднем плане – глубокая ночь.

Грим-маска наносится на лицо актера с помощью краски либо формируется, каждый тип маски, и сочетание цветов соответствуют характеру персонажа. Божественные существа, цари, и герои относятся к типу Сатвика; те, кому свойственны пороки, такие как жадность, тщеславие, зависть, трусость, похоть и др. – к Раджас; демоны-разрушители и демоницы – персонажи типа Тамас[1]. Оформление масок, превращающих актеров в символических персонажей, очень хорошо отражает «пластическое действие» при передаче настроений и страстей. Эти символические персонажи театра Катхакали воплощают в форме, цвете и в эстетическом плане великие силы в борьбе с силами зла, драматически выраженной в миме и танце. Подобно странным существам из иного мира, персонажи Катхакали появляются под покровом ночи и снова уходят в небытие, когда заканчивается действие.

Женская роль в Катхакали – это преимущественно портрет идеальной женщины, утонченной и прекрасной. Гладкий стилизованный грим, костюм с длинной юбкой, развевающаяся вуаль и сверкающие золотые украшения совершенно преобразуют актера-мужчину в очаровательную женскую фигуру.

Персонажи, изображающие людей, - это брамины, святые, посланники и колесничие.

Танцевальной драме аккомпанируют два вида барабанов[2]: Маддалам, длинный барабан, на котором играют руками с обеих сторон, и Ченда, цилиндрический барабан, стоящий вертикально, по которому бьют изогнутыми палочками. Маддалам имеет резонирующий звук, гармонично вписывающийся в вокальную музыку, а Ченда, с его резким и возбуждающим звучанием, специально предназначен для сцен раздора и жестокости. Вокалист, исполняющий драматический диалог в поэтической форме, играет на металлическом гонге и паре больших цимбал.

Зажигается большой стоячий металлический светильник с несколькими фитилями, освещающий сцену, а пьеса начинается с демонстрации сложной техники игры на барабанах, Келикотту. Четыре музыканта стоят на сцене, а зрители сидят на земле на подстилках. Когда пролог на барабанах заканчивается, два мальчика выносят сценический занавес, Тира-сила[3], который держат позади светильника, скрывая или открывая актеров.

Танец-приветствие, Тодайям, исполняют молодые юноши за занавесом. Присутствующие здесь положения ног и танцевальные фигуры являются фундаментальными для Катхакали, несмотря на то, что зрители их не видят.

Поется песня-интерлюдия, прославляющая богов. Затем занавес частично опускается для показа религиозной Пураппаду, танцевальной прелюдии, которую исполняют двое персонажей (мужской и женский) в театральном гриме и костюмах. Они совершают медленные раскачивающиеся движения, их глаза ритмично движутся из стороны в сторону. Затем занавес открывается, и появляются танцоры, с их великолепными движениями рук, динамичными круговыми движениями торса и различными ритмами ног. Танец быстрыми движениями переходит в крещендо, и заканчивается неподвижной позой почтения.

Первая пьеса обычно имеет счастливый конец. Певец-рассказчик декламирует стихи, вкратце описывая сюжет пьесы, а барабаны сопровождают ритуальное поклонение артистов за занавесом.

Первый выход главного персонажа называется Тира-нокку, «взгляд из-за занавеса», его возвещает барабанный бой. Из-за частично опущенного занавеса выглядывает фантастическая светло-зеленая маска с великолепным головным убором, с обеих сторон обрамленная веерами из павлиньих перьев. Актер хватает конец занавеса левой рукой с длинными серебряными когтями, а правой рукой держит рифленый конец своего шарфа. Это величественная фигура, его взгляд медленно блуждает из стороны в сторону, и останавливается на пламени светильника.

Затем занавес открывается для первой сцены, обычно это сцена любви и нежности. Обращаясь к своей «лотосоокой» царице, герой может описывать воображаемый сад, аромат цветов, жужжание пчел, пение птиц и павлинов при помощи легких жестов и красноречивых выражений лица.

В последующих сценах пьесы перед публикой предстают другие главные персонажи, со сложными головными уборами, представляя свои церемониальные «взгляды из-за занавеса». Для царственных персонажей и их двора над сценой во время «взгляда из-за занавеса» натягивается длинный складчатый навес. Во время спуска божества на сцену во время представления, занавес держат в углу, чтобы божество могло совершить свой «взгляд из-за занавеса».

Злобные персонажи заявляют о своем присутствии энергичным танцем за занавесом. Пальцы цепляются за верхний край занавеса и отпускаются. Затем снова занавес сотрясается и опускается вниз, открывая страшную маску. Губы раскрыты, видны оскаленные клыки. В конце концов, занавес резко отбрасывается в сторону, и действие начинается.

Некоторым персонажам, чтобы добраться до сцены, необходимо пройти через ряды зрителей. На одном краю сцены прикрепляются ветки дерева, откуда Хануман, царь обезьян (стоящий на стуле) высматривает пленную Ситу в саду царя демонов Раваны.

Самая устрашающая фигура в Катхакали – это Красная Борода (Чоканна Тади), в своем башнеобразном головном уборе, с хищными клыками и мощными жестами. Его призывный вопль заглушает бой барабанов, а верхушку усыпанной драгоценностями короны видят все зрители, когда тот энергично танцует за сценическим занавесом. Он хватает занавес, сотрясает его и отпускает. Он оттягивает его для своего «взгляда из-за занавеса», обнажая злобную маску черного и красного цветов с белыми блестками на щеках. Его лицо словно вырастает из пламени светильника, когда его широко открытый рот издает громовой рык. Он отпускает занавес и танцует, невидимый, в приступе неистового бешенства. Внезапно он появляется сверху занавеса, колоссальная фигура, сотрясая занавес и крича (для этого он встает на стул).

Затем он снова хватается за занавес, дергает его вниз, мечется из стороны в сторону. Двое присутствующих, держащих занавес, следуют за ним, держа занавес закрытым, пока его не отдернут. Танец Красной Бороды – это взрыв энергии, его движения угрожающи, он рычит в бешенстве и исчезает в темноте.  

Теперь на сцену выходит герой. Его уста хранят молчание. Гневный вызов, читающийся в выражении его лица, жестах и драматичном танце, вторит словам певца. Врывается Красная Борода. Вокальный диалог состоит из взаимных угроз и оскорблений, выраженных в жестах и позах танцевального поединка. Барабаны, гонг и цимбалы задают темп вращательных движений, когда соперники сходятся в схватке, и перед самым рассветом Красная Борода падает замертво. Убийство Красной Бороды всегда является последним актом ночного представления Катхакали.

В танцевальной драме «Душасана Вадха» из эпоса Махабхарата Красная Борода играет роль злобного Кауравы, Душасаны, который, когда принцы Пандавы, играя в кости, проиграли свое царство, попытался раздеть царицу Драупади. Бхима, могучий воин Пандав, давший клятву мести, сходится с Душасаной на поле боя, и вырывает внутренности из его умирающего тела, чтобы завязать волосы Драупади. Сцена исполняется весьма реалистично, с окровавленными руками и красными внутренностями, сделанными из красной материи и толстого красного шнура. Возможно, подобный тип реализма имеет свое происхождение во времена средневековых феодальных войн, когда пьесы Катхакали ставились в военных лагерях. Убийство Душасаны происходит в течение часа, и сцена завершается с наступлением дня.

Женские роли Катхакали

Актеры Катхакали, специализирующиеся на главных женских ролях – это те, чья внешность достаточно привлекательна для изображения женщин. Эти роли требуют высокого уровня мастерства, и приравниваются к главным мужским ролям.

В пьесе «Калакейя Вадха», сочиненной раджой Коттаяма, есть эпизод под названием Урваши Шапам – «проклятие Урваши» - шедевр эротического абхинайя. В этом эпизоде Урваши, небесная нимфа, с первого взгляда влюбляется в прекрасного воина Пандава, Арджуну. Она открыто заявляет о своей любви, с обворожительным шармом, но тщетно, так как Арджуна отвергает ее. Урваши переполняют отчаяние и унижение. Затем в ней вскипает гнев, и в порыве гнева она проклинает Арджуну. Таким образом, он становится гермафродитом в последний год изгнания принцев Пандавов.

Другие женские роли, снискавшие славу актерам Катхакали, принадлежат классу персонажей Ракшаси Майя Сундари. Демоница (Ракшаси) принимает облик прекрасной девы (Майя-Сундари), чтобы осуществить месть. Когда ее козни расстраиваются, она впадает в ярость и открывает свою демоническую натуру.

Путана Мокшам – это драматический эпизод, исполняемый одним танцующим актером в роли преображенной демоницы. Другой актер исполняет предшествующую ей роль черной демоницы Путаны.

Путана, великанша, послана раджой Камсой, чтобы убить младенца Кришну, который, по предсказаниям, должен был уничтожить раджу. Великанша приняла облик очаровательной деревенской девушки, пришла в Гокул, нашла Кришну в его колыбели, наполнила свою грудь ядом и дала сосать младенцу. Кришна, божественное дитя, выпил ее жизнь.

Путана в обличье прекрасной девы описывает в яркой пантомиме и танце Гокул с расстояния – дворцы, сад, павлинов, девушек, играющих в мяч и сбивающих масло. Чудесное дитя, Кришна, вызывает в ней материнские чувства и ее ужасает мысль об убийстве. Но она боится гнева Камсы и решает выполнить свою миссию. Перед смертью она показывает свою демоническую натуру – спутанные волосы, черные метки на лице и клыки.

Драматические песни Катхакали

В Катхакали песни принадлежат к стилю Сопана, чье название, как считается, происходит от Сопана, или «летящих ступеней», ведущих в храм – места, отведенного для ритуального пения «Гиты Говинды» Джаядевы.  Стиль Сопана великолепно сочетается с мимом Катхакали. Это песни в медленном темпе, со сложными музыкальными украшениями. Они созданы в музыкальной манере Рага Южной Индии. Существует несколько Рага из более древней тамильской музыки Кералы. Каждая строчка песни повторяется, наиболее полно выражая поэтическую тему в миме.

Театральный грим и костюмы

В Натья Шастре рассказывается о функции раскраски лица при выражении настроений и эмоциональных состояний в дополнение к жестам и взглядам[4]. Некоторые из этих состояний соотносятся с определенными цветами: например, эротическое состояние – со светло-зеленым, страшное – с черным, гневное – с красным, величественное – с желтым[5]. О масках говорится лишь в общих чертах.

Перевоплощение актеров-людей в богов, титанов и демонов из другого мира в театре Катхакали оригинально по своей концепции; в то же время, возможно, их искусство испытало влияние более древних магических культов Дравидов, в которых часто имеет место очищение посредством эмоционального отождествления с формами, отличными от человеческих.

 Искусство грима Катхакали глубоко созвучно с чувствами и настроениями, связанными с ним, и культивируется не только с великим тщанием и заботой, но почти как ритуал. Возможно, с помощью длительного туалета, который начинается в гримерной за несколько часов до начала представления, актеру дается возможность вжиться в роль символического персонажа, которого он будет изображать, и постепенно войти в образ.

Каждый актер садится перед маленьким индивидуальным зеркалом, при свете лампады с кокосовым маслом, и наносит на лицо основной цветовой рисунок с помощью гибкого пальмового стебля, потом мастер грима накладывает белую пасту. Классификация типов театральных масок и соответствующих им головных уборов и костюмов дается следующим образом:

ПАЧЧА (зеленый) – это грим персонажей Сатвик – богов, героев и благородных царей. Легкий горохово-зеленый пигмент наносится на лицо и вдоль линии горла и подбородка. Это область выражений лица. Брови стилизуются черной краской, глаза подводятся и удлиняются линией черного цвета, акцентируя движения и выражения глаз. Губы окрашиваются в малиновый соответствующего рисунка, а на лбу рисуется священный знак.

Затем художник-гример наносит по краю лица и на подбородок своеобразное обрамление (Чутти). Оно изготавливается из рисовой пасты и известняка и наносится последовательными слоями или рядами, выступая по бокам, что придает маске необычные очертания. Пока гример наносит рисовую пасту, актер находится в горизонтальной позиции, так как для высыхания требуется час.

	Пачча (зеленый грим) - персонаж Сатвик.
Равана – царь демонов Ланки – персонаж «катти».

КАТТИ (нож) – это более сложная форма зеленого грима с красными и белыми мотивами, характеризующая Раджас, или человеческие проявления демонической натуры. Белая граница Чутти формируется в более затейливом стиле. На лбу над бровями рисуют красные развилки, обведенные белым, которые опускаются на переносицу. На носу рисуют овал в красных и белых тонах, а на кончик носа и на лоб крепятся белые шарики (Чуттипавву). Главная особенность грима Катти – это фантастический мотив красных усов, обведенных белой пастой и закручивающихся на щеках. Горло окрашивается в розовый цвет, а пара клыков из слоновой кости надевается под верхнюю губу, и обнажается в гневе или бешенстве.  Равана, царь демонов Ланки – это известный персонаж типа Катти.

Когда грим завершен, лоб обвязывается красной войлочной повязкой (Чуттинатта) с закругленным краем и белой каймой, образуя верхнюю границу маски.

Персонажей с бородой можно узнать по ее цвету: Белая Борода, Черная Борода и Красная Борода.

БЕЛАЯ БОРОДА (Велуппу Тади) обозначает высший тип персонажа-обезьяны, это особый грим для Ханумана и Вивида – черно-красно-белый. Верхняя часть лица окрашивается в черный, а нижняя часть и кончик носа – в красный. Декоративные линии из белой пасты проходят диагонально от каждой стороны носа, закручиваясь на щеках. На лбу, носу и подбородке рисуют красные и белые узоры. По краю лица проходит обрамление из белой пасты, а над губами, окрашенными в черный цвет, наносят белый узор. Под подбородком крепится большая белая борода. Бороды делаются из хлопковых волокон.

ЧЕРНАЯ БОРОДА (Куруппа Тади) – это грим лесных охотников-дикарей. Бог Шива в облике Кираты, охотника, принимает эту форму в борьбе с Арджуной, воином Пандавом, желая испытать его доблесть. Черная Борода имеет черный грим с ярким красно-белым узором. На щеках рисуют белые полумесяцы, обведенные белой пастой. Красно-белые закругленные узоры на лбу обозначают фантастические брови. Рот причудливо окрашен в черный и красный цвета, а под верхнюю губу помещаются клыки. На кончик носа крепится белый шарик, а лицо обрамляет черная борода, подвязанная под подбородком.

Охотник - Куруппа Тади.

КРАСНАЯ БОРОДА (Чоканна Тади) – это главный демонический персонаж в Катхакали. Верхняя часть лица окрашивается в черный, а нижняя – в красный цвет. Рот тонко подведен черным, а на лбу и носу нарисованы красные и белые узоры. От носа и нижней губы вверх отходят два ряда белых блесток. Они делаются из тонких шипов белой кожуры, приклеенных к полосам из белой пасты. Белые шарики прикрепляют на лоб и нос. Во рту большие клыки из слоновой кости. Красная борода поднимается высоко по сторонам лица.

Чоканна Тади (красная борода) - Душасана - демонический персонаж.

КАРИ (Черная) – цвет лица демониц. Все лицо, включая губы, окрашивается в черный цвет, кроме красных полумесяцев на щеках и на лбу, обрамленных белыми точками. На кончик носа и подбородок наносится небольшой красно-белый цветочный мотив, а вокруг лица проходит линия из белых точек. Клыки и большие выпуклые груди типичны для демониц, играющих важную роль в Катхакали. Супранакха из Рамаяны и великанша Путана, пытавшаяся убить младенца Кришну, относятся к типу Кари.

МИНУККА (Буфф) – это легкий грим для женских персонажей, богинь, нимф, героинь и преображенных демониц. Очаровательные Мохини, женское обличье бога Вишну, которое он принял, чтобы ослабить титанов, и Урваши, Царица Небес – вот идеальные типы Минукка. На лицо наносится раскраска буфф. Глаза подведены в форме лепестка лотоса, а бровям придается красивый изгиб. Губы ровно подводятся красным, на щеки, лоб и подбородок

Минукка (буфф) – женский персонаж рядом с персонажем пачча.

наносятся узоры из белых точек. Лицо посыпают слюдяным порошком, приятно мерцающим при мягком освещении. Преображенные демоницы называются Ракшаси Майя Сундари («иллюзия красоты»), они тоже относятся к типу Минукка, с добавлением клыков, спрятанных во рту, чтобы продемонстрировать свою демоническую природу в гневном состоянии.

Риши, Брамины, колесничие, посланники и другие второстепенные персонажи гримируются в легком стиле буфф. Нарада, небесный музыкант, Парашурама, воин-брахман, и Вишвамитра относятся к этому же типу.

Помимо основных семи типов грима есть еще

-Нарасимха, аватара Вишну в облике Человекольва, волосатая и устрашающая фигура;

-Бхима с сердцем льва в его неудержимом стремлении отомстить Душасане – здесь морду льва обозначает основной зеленый грим Пачча с черным и желтым рисунком;

-Нирам, увечная демоница, такая как Супранакха с грудями и отрезанным носом, покрытая кровью;

-клоуны в разноцветном гриме.

Величественная красота головных уборов и костюмов в Катхакали – это поистине достижение в сфере художественности и мастерства. Существует два типа сложных головных уборов для главных персонажей – Киритам и Муди.

Головной убор, покрытый драгоценностями, называется Кешабхарам Киритам, он состоит из короны, похожей на пагоду, обрамленной большим диском с драгоценными камнями, закрепленным подобно нимбу позади короны. Головной убор вырезается из легкого дерева искусными резчиками, в виде нескольких частей, которые скреплены шнуром, после того как все украшения готовы. В качестве основного покрытия используется красный войлок, а бахрома из ощипанных павлиньих перьев, очерчивает контуры короны и диска. Цветное стекло и кусочки зеркала имитируют драгоценные камни, и эффектно сочетаются в цветочных узорах, обклеенных золотой фольгой. Добавляют яркости бордюры из перламутровых крылышек зеленых жуков на коронах и частях диска, ряды и пучки серебряных бусин. Головной убор завязывается на голове с помощью матерчатых повязок, закрепленных внутри короны. Перед тем, как надеть головной убор, актер произносит молитву об успешном исполнении своей роли.

Головной убор Красной Бороды – это большой Киритам такого же дизайна, под названием Куттичамарам, добавляющий три фута роста устрашающей демонической фигуре.

Куполообразная корона (Муди) принадлежит богу Вишну, Кришне, Раме, Лакшмане и сыновьям Рамы, Куши и Лаве, а также некоторым другим божественным персонажам. Корона вырезается из дерева, иногда

Хануман – Велуппу Тади.

используются волокна тростника и веревки в качестве основы, которая покрывается красным войлоком. Ленты из настоящего серебра с блестящими серебряными капельками полностью обтягивают корону, увенчанную кругом из выщипанных павлиньих перьев.

Царь обезьян Хануман (Белая Борода) носит особый головной убор (Ватта Муди), напоминающий белую широкополую шляпу. Она имеет куполообразную корону с навершием и широкие плоские поля. Нижняя плоскость полей красная, украшенная серебряными полосками с бахромой из искрящихся капелек.

Черная Борода (Каруппа Тади) и демоницы (Кари) носят высокий цилиндрический головной убор, расширяющийся наверху. Он украшен вертикальными узорами из серебряных листьев, белыми лентами из павлиньих перьев и толстым бордюром из выщипанных павлиньих перьев по верху короны.

Великие святые носят головной убор в форме связанных в узел волос. Брахманы носят повязку из белой ткани вокруг головы; колесничие, посланники, борцы и др. носят тюрбан.

Актеры, носящие сложные головные уборы, одеты в разноцветные рубашки с длинным рукавом, завязанные на спине. Кришна носит темно-синюю рубашку, а соперники богов одеваются в красное. Черная борода носит черную рубашку, а Красная Борода – красную и мохнатую. Хануман, бог обезьян, носит белую пушистую рубашку, а демоницы – длинные рубашки темных цветов.

Демоница (Кари).

Одежда для нижней части тела актеров Катхакали состоит из нескольких кусков белой материи с цветным бордюром, собранных в складки и скрепленных внахлест, образуя юбку, под которой виднеется множество складок накрахмаленной ткани, таким образом, юбка не пристает к ногам и не стесняет движений. У персонажей с темными лицами юбки темного цвета. На каждой из сторон юбки укрепляются панели из цветной ткани, украшенные серебряными лентами, а спереди находится заостренная панель.

Актеры Катхакали носят определенный тип украшений, придающих истинное великолепие костюму. Они искусно вырезаны из дерева, покрыты красным войлоком и золотой фольгой, и усыпаны драгоценными камнями.

Украшение для ушей существуют двух типов. Большие украшения в форме кубка (Кундалам) имеют мотивы лотоса со вставками из драгоценных камней, золотой фольги и серебряных бусин. Небольшие вогнутые круглые украшения (Чеви-Кутту) носят выше линии уха.

Сложной формы нагрудник (Чанна-вира или Коталарам) полностью закрывает грудь. Он состоит из кусков, связанных вместе для гибкости, покрытых золотой фольгой и украшенных драгоценными камнями и бордюром из круглой цветной мишуры.

Существуют три типа украшений для рук – наплечники (Толвалла), широкие браслеты для предплечий (Вала) и круглые браслеты для запястий (Катакам) с привязанными кистями.

Широкий  пояс с фестонами из больших золотых бусин охватывает талию, а главные актеры носят ожерелье из множества золотых бус.

Вокруг шеи носят белый шарф нескольких видов с каймой, длинные концы которого завершаются оборками. Есть также красный шарф с концами  в форме кубка, украшенный зеркальцами так, что актер может посматривать на свой макияж.

Искусственные волосы, спускающиеся ниже талии, укрепляются на затылке у главных актеров, носящих сложный головной убор. Они делаются из растительных волокон и окрашиваются в черный цвет.

На левую руку актеров надеваются длинные серебряные когти, а под коленями подвязываются колокольчики.

Все персонажи в человеческом аспекте не носят рубашек. Святые и брахманы обматывают нижнюю часть тела белой тканью, а на голове имеют повязку или прическу в виде скрученных волос. Святые могут носить бороду. Колесничие, посланники, борцы и Бхима в облике повара носят длинные юбки и тюрбаны.

Гаруда, Бог-Орел, на котором ездит Вишну, имеет деревянный клюв и привязанные к рукам крылья; точно так же, как и лебедь, посланник в танцевальной драме Нала или Дамаянти.

Женские персонажи, изображаемые мужчинами, носят рубашку приятного цвета с длинным рукавом. Юбка имеет вид длинного куска ткани с бордюром, собранной спереди на талии, верхняя часть представляет собой веерообразный каскад складок. Сложной формы пояс стягивает талию. В декоративном нагруднике верхняя часть имеет форму грудей, а нижняя имеет полукруглые золотые украшения с драгоценными камнями и бордюр из кистей. Грудь прикрыта цветным шарфом, на ней ожерелье из золотых бусин. На голову надевается повязка, стянутая красивой серебряной лентой, а концы повязки заткнуты за пояс. Возможно, повязка на голове – это театральный прием для облегчения перевоплощения в женщину.

Украшения в ушах имеют форму рыбы, над линией уха располагаются небольшие диски, а завершают ансамбль золотые наплечники, широкие браслеты на предплечьях и украшения в носу.

Оттан Туллал – драматический сольный танец

Оттан Туллал – это сольная форма драматического мима и танца, использующая жесты и абхинайя из Катхакали. Своим происхождением Оттан Туллал обязан ученому поэту и музыканту Кунджу Намбьяр, сочинившему несколько повествовательных песен более 200 лет назад. Кунджу Намбьяр был потомственным музыкантом Милаву в храмовом театре Чаккьяров. Однажды, аккомпанируя представлению Чаккьяров, Кутху, он сыграл не ту ноту на барабане и был публично изгнан Чаккьярами.

Желая отплатить им тем же, Кунджу Намбьяр решил создать новый тип драматических представлений на малайялам, местном языке. Он сочинил поэму-историю в духе баллады Туллам-патту, или «летящих песен», которые исполнялись соло. В следующий раз, когда Чаккьяр давал свое представление, Кунджу Намбьяр впервые представил Туллал-кали или Оттан Туллал неподалеку от того места, чтобы создать конкуренцию. Артисты Туллал собрали вокруг себя толпу, и с тех пор Оттан Туллал стал популярной формой драматического представления на фестивалях.

Актер Оттан Туллал – это рассказчик, пересказывающий эпизоды из Рамаяны и Махабхараты и изображающий персонажей с помощью жестов и выражений лица из Катхакали, в сочетании с энергичным и элегантным стилем танца. Вокалист с цимбалами поет историю-поэму, а барабанщик задает ритм. Актер поет главный куплет из стиха, а певец подхватывает песню. Кунджу Намбьяр прославился своей сатирической и юмористической передачей эпизодов из жизни общества.

Театральный костюм и грим актера Туллал довольно красивы. Лицо окрашивается в светло-зеленый, с тонкой белой каймой, а глаза и брови подводятся черным. Он носит длинную юбку, составленную из кусков ткани с бордюром, и накрахмаленную нижнюю юбку. Его веерообразный головной убор украшен зеркальцами, золотыми блестками и кистями. Его украшения – красно-золотой нагрудник, декоративные наплечники, латунные браслеты и колокольчики на ногах.