ТАНЕЦ КАТХАК

Своим происхождением танец Катхак обязан сказителям из древней литературы, Катхакам, которые пересказывали Катха, или истории из священных эпосов и Пуран, сопровождая рассказ выразительными жестами и танцем. Катхак как классическая форма танца был религиозным искусством в штате Раджастан в средневековой Индии и исполнялся в храмах и царских покоях.

Самым ранним из известных танцоров Катхак был Бхануджи, поклонник Шивы и мастер танца Шива Тандава, которому он, как утверждал, обучился у одного святого.  Его сын, Малуджи, был его учеником. Двое его внуков, Лалуджи и Канхуджи, поселились в Бриндаване и стали поклонниками бога Кришны. Они были мастерами Натвари Нритья, лирического и страстного стиля танца Кришны Натвар, божественного танцора. Они и их потомки были мастерами Шива Тандава и Натвари Нритья. Поскольку они осели в Джайпуре, их стиль танца Катхак был известен как Джайпур Гхарана.

Вторжение мусульманских завоевателей в Северную Индию в 13-15 веках отрицательно сказалось на искусстве музыки и танца.  Это был период, когда культ Кришны развивался лишь на юге Индии.

В 16 веке произошел мощный подъем вайшнавизма в Северной Индии под предводительством весьма почитаемого святого Валлабхадайя. Возрождение танца, музыки, поэзии и живописи прошло под знаком преданности Кришне. Сурдаса, поэт и композитор, был учеником Валлабхадайя. Он воспел любовь Кришны и Радхи и игры Кришны и Гопи. Песни поэтов Браджа-бхаша были посвящены этой же теме. Эти песни на местном языке, браджа-бхаша, снискали широкую известность.

Групповые танцы Разадхари в Бриндаване и Матхуре, Раз Мандала и Раз Лила, были утонченной формой фольклорного танца Радха-Кришна, и сопровождались пением Киртан, религиозных песнопений, описывающих позы и танцевальные движения Кришна Натвар, совершенного танцора. Жесты, кружащиеся движения и позы, группы ритмических слогов в текстах Киртан первоначально были фольклорными элементами, а в танце Катхак приобрели более сложную классическую форму.

Классические песни Хори и Дхаммар на весеннем фестивале Холи – это танцевальные песни, посвященные игре Радхи и Кришны на празднике Холи. Празднование этого фестиваля сопровождалось игрой – разбрызгиванием подкрашенной воды или рассыпанием цветного порошка.

Император Моголов Акбар был великим покровителем индуистской музыки и танца в 16 веке. Мастера танца Катхак получали должность танцоров и гуру, обучавших танцу девушек при дворе Акбара в Дели. Остальные Могольские правители не питали интереса к легендам Радха-Кришна и мифологическим темам танца Катхак. Религиозный аспект Катхак и его танцевальная музыка были вытеснены из придворных танцев.

Навабы и раджи следовали царским обычаям мусульман и содержали группы девушек-танцовщиц, большинство из которых были наложницами в большей степени, чем придворными танцовщицами. Существовал также класс девушек, доступных и для покровителей из других социальных слоев, таким образом, началась социальная деградация танца Катхак.

Аурангзеб, взошедший на трон в 1760 г, был суровым человеком, не интересовавшимся искусством. Он упразднил придворную музыку и танец, совершив множество актов жестокости по отношению к индусам. Придворные музыканты и танцоры искали покровителей в других местах, в лице раджей и навабов.

В 18-19 веках музыка и танце получили мощную поддержку от навабов из Удха. Несколько именитых музыкантов украшали собой царский двор и снискали большое уважение навабов, которые были искренними ценителями индийской музыки.

Искусный танцор Катхака, Пракашджи из Раджастана, был назначен придворным танцором при навабе Асаф-уд-Даулахе из Удха. Сын Пракашджи, Тхакур Прасад, был придворным танцором при навабе Ваджид Али Шахе из Удха. Двое его сыновей, Бинда Дин и Калка Прасад, придворные танцоры, прославились тем, что возродили выразительную форму Катхак.

Наваб Ваджид Али Шах был истинным знатоком музыки и танца, а также искусным музыкантом и танцором Катхак. Он был родоначальником музыкального стиля Тхумри и создателем лирических любовных песен (Тхумри) в классическом стиле. Эти песни исполнялись танцорами Катхак, которые переводили их в выразительный мим. Значение стихотворной фразы передавалось несколькими способами, при помощи мимических жестов и выражений лица.

Наваб Ваджид Али Шах также был автором балета Катхак, Раха, в котором сыграл роль Кришны. В силу своей любви к танцам он пренебрегал государственными делами, и в 1956 году Британское правительство свергло его и завладело его царством. Он был сослан в Калькутту на хорошее содержание, но продолжал оказывать покровительство танцу Катхак.

Танец Катхак многим обязан навабу Ваджид Али Шаху, который поощрял своих придворных танцоров Бинда Дин и Калка Прасад развивать экспрессионный аспект Катхак в рамках традиции. Их стиль Катхак носит название Лакхнау Гхарана. Потомки Калки Прасад – Шамбу Махарадж, Лаччу Махарадж и Бирджу Махарадж – это ныне живущие представители Лакхнау Гхарана.

Джанки Прасад Гхарана из Бенареса

Джанки Прасад Гхарана – это другое направление джайпурского стиля Катхак, которое достигло расцвета в Бенаресе. Стиль отличают грация и точность, а также использование танцевальных тактов исключительно для своих ритмических конструкций. Отсчет тактов на барабане никогда не используется здесь, равно как и в остальных школах Катхак. Потомки двух братьев Джанки Прасада развивали эту форму на основе Катхак, и на данный момент семеро из них занимаются обучением других своему искусству.

Катхак – чистый танец

Доминирующий стиль танца Катхак – Нритта, чистый танец, отличительной особенностью которого является работа ног. Красоту танца Катхак составляют совершенство гармоничных пластических движений рук и изгибов тела, дающих визуальное выражение ритмическим положениям ног. Вариации темпа, пермутации цикла тактов в перекрестных ритмах, быстрые круговые движения и внезапные неподвижные позы – вот техническая сторона Катхак. Текучие движения, грация и уравновешенность являются его эстетическими характеристиками.

Поскольку работа ног является базовым элементом танца Катхак, вокруг щиколоток подвязывают, по меньшей мере, 100 колокольчиков на каждой ноге, чтобы отмечать ритмические положения ног. Удар ноги об пол можно расслышать очень отчетливо. Аккомпанемент составляют барабаны – Пакхавадж (длинный барабан или Мриданга), или Табла (пара барабанов). Простая, постоянно повторяющаяся мелодия играется на саранги, отмечая отсчет временного цикла.

Представление Катхак начинается с Ганеш Вандана, ритмического эпизода со словами и танцевальными бола (слогами), посвященного слоноголовому богу, устранителю препятствий. Жесты объясняют слова, вплетаясь в канву танца.

Затем следует короткая танцевальная прелюдия, состоящая из Натвари бол, под названием Амад, которая оканчивается приветствием на «сам».  Амад – это персидское слово, означающее «прибытие», то есть появление танцора, установление определенного эмоционального настроя и формальное подношение в царских покоях.

Тхаат, первое танцевальное движение, начинается с грациозной позы – исходного положения, где одна нога скрещена позади другой. Затем правая рука поднимается вверх, а левая вытягивается вбок на уровне плеча. Тала (отсчет тактов) - обычно это три-тала, или 16 ударов в медленном темпе. Взгляд неподвижен, запястья легко отогнуты в стороны, а тело слегка покачивается. Легкие движения бровей, шеи и запястий делаются в медленном ритме.

Руки поднимаются до уровня груди, ладонями вниз, а ступни отсчитывают тала по ритмическим слогам «та-тай-тай-тат-а». Руки разводятся в стороны или движутся параллельно, если артист продвигается вперед. Тала набирает скорость в двойном отсчете, и исполняются комплексные танцевальные фигуры, или Тукра[1].

В прежние времена танцор сначала отсчитывал танцевальные бола (слоги) для каждого элемента фигуры, хлопая в ладоши, а затем танцевал этот эпизод. Но  танец Катхак пережил воздействие Бхарата Натья и других форм классического танца, где средством художественного выражения служило искусство театра. Теперь ритмические слоги в танце отсчитывает гуру или барабанщик, а танцор держит базовый ритм с помощью ног, а затем исполняет танцевальный эпизод в унисон с барабаном.

Чаккардар[2], быстрое круговое движение ступней – это типичная кульминация для танцевальных эпизодов, которая оканчивается строго в позиции САМ. Мастер танца Катхак может несколько раз повернуться на одной ноге и остановиться точно на сам.

Кавита – это короткое стихотворение, перемежающееся группами ритмических слогов в тексте. Это танцевальная композиция, выражаемая жестами и ритмическими фигурами.

Гат Бхава – мимический танец

Гат Бхава – это искусство рассказывать истории с помощью экспрессивного мима (бхава) и танца. Танцор не имеет ограничений в исполнении стихов и ритмических слогов, и имеет полную свободу в раскрытии темы с помощью ритмического мима и танца в рамках тала, исполняемого на табла и музыкального рефрена. Обычно темой служат легенды Радха-Кришна.

Кришна, назойливый любовник, - это тема Мана Лила. Радха жалуется, что когда она отправилась к реке с кувшином, чтобы набрать воды, Кришна стащил ее дупатту (вуаль) и дразнил ее. В другом эпизоде Кришна кинул камень и разбил кувшин с водой у Радхи, замочив ее одежду.

В Дана Лила Кришна останавливает молочниц (Гопи) на пути в Матхуру с горшками творога и требует с них дань (дана) за то, чтобы пройти.

Танцор, который играет роль Радхи, Кришны и Гопи, переходит от одной роли к другой посредством Палта, грациозного спирального поворота из стороны в сторону.

Бансури Гат изображает Кришну, играющего на флейте, в павлиньей короне, покачивающейся в такт мелодии. Холи Гат – это игра красок Рахди и Кришны.

Гхунгхат – это захватывающая пантомима похищения дупатты в Гат Бхава. Быстрый взгляд, осторожное оглядывание, стыдливое или гневное выражение лица показаны в воображении. Существует по меньшей мере 10 способов похищения дупатты, отражающих различные состояния любви.

Различные ритмические походки (гати) исключительной красоты соответствуют каждой роли. Панагхат Гати – это скользящая ритмичная походка Радхи, идущей с кувшином за водой. Движения птиц и зверей, типичные для женской походки, это слон, лев, лебедь и павлин.

Восемь Наика (героинь), описанных в «Разика Прийя» Кешавы Дас, известного поэта 16 века -  это любовные настроения Радхи, переданные в Гат Бхава.

Религиозные темы мимического танца посвящены деяниям различных божеств. Это энергичные и драматичные танцы в стиле Тандава, с мощными ритмами, отсчитываемыми на Пакхавадж с его низкой тональностью, добавляющей величия танцу. Шива Тандава, Калика Тандава, Равана Тандава и Калья Мардана – вот типичные темы.

Калья Мардана – это эпизод триумфальной победы Кришны над монструозной змеей Кальей, обитавшей в реке Джамуна. Кришна стоит на змее и танцует на ее многоголовом теле, под музыку своей флейты.

Жесты Катхак, раскрывающие тему, не являются классифицированным набором жестов рук, взятым из санскритских текстов, хотя многие из положений рук могут быть соотнесены с их текстуальными именами. Традиционный способ раскрытия поэтических тем или эпизодов – это движения и позы из Гат Бхава.

Кульминационный момент танца Катхак – это Таткар, демонстрация комплексной работы ног во множественном тала из 16 ударов (три-тала) -  четверная, восьмеричная, и самая быстрая из возможных скоростей, называемая Анудрута. Техническое мастерство в быстрой работе ног, накладываемой на перекрестные ритмы – вот признак профессионализма танцора.

На протяжении нескольких лет отсутствия царского покровительства танцоры Катхак ограничивались  демонстрацией своего мастерства, исполняя комплекс фигур танца, сначала озвучивая ритмическую формулу, а затем следуя хитросплетениям ритма в комплексной работе ног и танцевальных эпизодах.

Возрождение танца Катхак

Декада, начавшаяся в 1930 году, была отмечена началом возрождения Бхарата Натья и Катхакали в Южной Индии, а также возникновением современной формы танца Катхак.

Первой из тех, кто оценил богатство и лирическую красоту танца Катхак, была известная танцовщица Менака, образованная брахманка, избравшая танец в качестве профессии. Она стала квалифицированным представителем танца Катхак и создала несколько балетов в стиле Катхак, где в качестве ее партнера выступал профессиональный танцор-мужчина.

Дурга Лал в Нритта (чистом танце)

Музыкальное оформление балетов было классическим. Менака представила свои балеты в Индии и совершила тур по Европе. Позже она основала школу танца Катхак. Мастера Катхак, связанные с ней, продолжали преподавать традиционный танец Катхак в его выразительной и чистой форме. (Менака скончалась в 1947 году).

Самая смелая попытка последних лет адаптировать хореографию Катхак  для балета была предпринята Бхаратья Кала Кендра, центром музыки и танца в Нью Дели, где Шамбу Махарадж из школы Лакхнау Гхарана преподавал танец Катхак.

Поэтическая классика санскрита стала темой для двух балетов: «Кумара Самбхава» Калидасы, драма Шива-Парвати, и «Малати-Мадхав», романтическая драма Бхувабхути. Своей великолепной хореографией балеты

были обязаны  Бирджу Махараджу и Лаччу Махараджу из школы Лакхнау Гхарана.

Бирджу Махарадж представляет Абхинайя в Тумри (любовная песня)

Третий балет, «Шан-е-Удх», отразил смешение могольской и индуистской культур в придворных танцах и песнях жестов в царских покоях наваба Ваджид Али Шаха. Представление начинается с увертюры «Бахар а Рахи» в исполнении вокалиста и оркестра. Великолепные покои в первой сцене воскрешают в памяти живопись 17 века: белые павильоны и пышные сады, богатые одежды придворных. Ваджид Али Шах выходит на лестницу, где его приветствуют подданные, а Разадхари танцуют перед ним свое подношение Базант. Придворного музыканта того времени изображал Бирджу Махарадж, создавший этот балет при участии Шамбу Махараджа. Уникальные костюмы, декорации и оригинальные песни, сочиненные навабом и его придворными танцорами, потребовали значительного труда.

Музыка для трех балетов была создана и исполнена под руководством Мойнуддина Дагар и Аминуддина Дагара, знаменитых певцов Дхрувапад. Классические песни Дхрувапад и Дхамар, исполненные ими лично в сопровождении оркестра, были превосходным дополнением к танцу Катхак.