Архитектура ислама в Индии.

Коран оказал огромное влияние на развитие исламского искусства, поскольку в нем сформулированы главные правила отображения окружающего мира. Ислам признает только одного Творца – Аллаха, поэтому задача архитектора, художника, гончара и других деятелей искусства, - стать инструментом в божественной руке. Человек в руке Аллаха, как перо в руке писца, может создавать только по воле бога, но сам не является творцом. Архитектура – это часть мира, сотворенного Аллахом, человеческие руки и голова способны лишь дополнять эту часть по воле Создателя.

Ислам запрещает изображать живые существа. В Коране говорится, что вырезать идолов и ваять образы человека – дело дьявола. В религиозных преданиях о жизни и деятельности Мухаммеда сказано, что несчастье ждет того, кто будет изображать живое существо. В денб Последнего Суда те, кого изобразил художник, сойдут с картин и будут требовать, чтобы он отдал им их души. Но художник не может наделить свои создания душой, поэтому ему суждено гореть в вечном пламени.

В 8-17 веках на Индию обрушилось несколько волн мусульманских завоеваний. Арабы, тюрки, афганцы захватывали индийские княжества и устанавливали в них свои порядки. При завоевании страны мусульмане предлагали побежденным на выбор три возможности: обращение в ислам, уплату пошлины-джизи и смерть. Кому дорога была своя вера, входили в соглашение с победителями и уплачивали джизию. От пошлины были в Индии свободны монахи, отшельники, нищие и рабы. Даже брахманы обязаны были платить джизию, что унижало не только их, но и всех индуистов.

Ислам принес в Индию зрелые формы культового зодчества.Прежде всего это были мечети, облик которых сложился в исламе к концу 8 века.Мечеть или масджид («место поклонения») – молитвенное и одновременно общественное здание. В исламе не оформилось представления о святости здания мечети и нет обряда освящения храма.

При каждой мечети есть водоем для омовений (молящиеся должны находиться в состоянии ритуальной чистоты). Входя в мечеть, верующие обязаны снимать обувь. Женщины молятся в специальном отгороженном помещении общего зала или на галереях. Иногда мечети совмещают с усыпальницами святых. Служители мечетей – имамы, хатыбы, муэдзины – не обладают святостью и благодатью. Они выступают организаторами ритуала.

В 8 веке к мечетям стали пристраивать минарет – башню, с которой муэдзин возглашал призыв на молитву. Минарет мог составлять с мечетью единый ансамбль или стоять отдельно. Количество минаретов могло быть различно. Два минарета олицетворяли две руки, возносящие молитву Аллаху.

Внутри мечети в одной из стен есть ниша (михраб), обозначающая направление в сторону Мекки и Каабы. Стоять перед михрабом – все равно что стоять перед лицом Аллаха. Около михраба имеется кафедра для проповедника (минбар).

В архитектуре мечети воплощен космос мусульманина. Верхняя точка купола символизирует Единосущего; пространство купола – Дух; само четырехугольное здание – символ земного бытия.

Архитектура ислама, попав в результате центробежного мусульманского движения на территорию Индостана, встретилась с диаметрально противоположным зодчеством. Мечеть ясна обликом, индуистский храм полон тайн и загадок. Мечеть открыта свету и воздуху, знаменует общедоступность. Индуистских храм имеет толстые и глухие стены, внутри храма царит полумрак, сумрачные переходы и непроницаемые для света камеры святилищ, ревностно охраняемые. Мечеть не нуждается в центральном святилище, здесь молящемуся достаточно повернуться в сторону Мекки. В индуистском храме центром культового притяжения выступает священная целла, глубоко скрытая за лабиринтом коридоров. Мечеть легко обозрима, индуистский храм сложно и тяжело устремлен ввысь. Мусульмане свою религию передают через каллиграфию, цитаты из Корана, узоры из цветной керамической плитки, разработав сложную систему цветовой символики (белый цвет означает ислам, желтый – веру, темно-синий – божественную милость, зеленый – устойчивый покой, красный – интуитивное знание, черный – страстную любовь к богу). Индуисты свою религию передают через антропоморфные формы статуй и рельефов, которые сплошным ковром покрывают стены святилищ. И все же этим принципиально различным формам зодчества предстояло найти область сближения, что началось не ранее 12 века.

МЕЧЕТЬ КУВВАТ-УЛЬ-ИСЛАМ (1193-1199 г) в Дели нередко называют мечетью Кутб-уд-Дина по имени султана, построившего мечеть.

Мечеть имеет три двора, колонную галерею для монастырского общежития и «ширму входов» из высоких стрельчатых арок. Все входы, кроме одного, тройные. Есть версия, что на месте мечети Кувват-уль-ислам в прошлом находился вишнуитский храм или храмовый комплекс. Под мечеть был приспособлен многоколонный мантапам, к которому была приделана стена с михрабом. Бассейн для ритуальных омовений, обязательный в индуистских храмовых комплексах, в мечети был оставлен без изменений.

Кутб-уд-Дин Айбек, строя Кувват-уль-ислам, разрушил более 20 индуистских храмов, использовав в своих целях их тесаный камень и колонны. Позднее именно обработанный камень, а не кирпич, как в других мусульманских странах, станет играть главную роль в индо-мусульманской архитектуре.

В убранстве мечети чувствуется рука мастера-индуса. Например, на фризах арабские надписи чередуются с поясами растительного орнамента, а колонны галереи имеют скульптурные элементы. Все это тогда не смущало завоевателей-мусульман.

Над арками входа в мечеть тоже трудились местные строители. Здесь использована древняя индийская техника кладки горизонтальными рядами камня с перекрытием длинными плитами и кладка напуском.

МИНАРЕТ КУТБ МИНАР (1200-1236 г) расположен на территории мечети Кувват-уль-ислам, являясь одной из самых выдающихся построек раннего периода индо-мусульманской архитектуры. Именно здесь наметились возможности синтеза мусульманских и индуистских архитектурных форм.

В настоящее время минарет Кутб Минар представляет собой пятиэтажную башню с четырьмя круговыми балконами на стыке каждого этажа (высота минарета 72, 6 м, диаметр основания – 14, 74 м, диаметр в вершине 3, 05 м). Выстроен он из местного гранита, облицованного песчаником разных оттенков. Два верхних более поздних яруса – из мрамора. Каменные блоки связаны известью, в которую для вязкости и прочности добавлен сок сахарного тростника.

Первый ярус Кутб Минара образован 12 полукруглыми пилястрами, чередующимися с 12 в форме прямого угла. Второй ярус составлен из полуколонок. Третий образован остроугольными пилястрами, рождая в плане звезду.

У трех нижних ярусов минарета балконы имеют форму двойного ступенчатого пояса из ложных, глухих бойниц, которые разделены кронштейнами, напоминающие ячейки пчелиных сот. Кронштейны подпирают балкон и передают его тяжесть стволу башни минарета.

Поверхность минарета декорирована поясами с каллиграфическими надписями. Арабская вязь здесь славит имя святого Ходжи Кутб-уд-Дина Бахтиара Каки, воспроизводит цитаты из Корана, представляет 97 имен Аллаха, восхваляет Мухаммеда ибн-Саму династии Туглукидов.

Удивительна пропорциональность форм минарета, поразительна четкость его силуэтов и контуров, восхитительна динамика устремленных ввысь членений. Скульптурность балконов гармонично контрастирует с лаконичностью профилей этажей.

Кутб Минар в целом производит впечатление абсолютной и неизменной устойчивости. Имея башнеобразный характер, формы минарета отдаленно напоминают шикхары индуистских храмов.

Рядом с гигантским Кутб Минаром расположена скромная в размерах, но знаменитая «железная колонна», выполненная индийскими мастерами в 415 году. Это должно было символизировать преимущество архитектурных форм ислама над формами индуистского зодчества. Одна из надписей на минарете гласит: «... да осенит он тенью Аллаха Восток и Запад».

СОБОРНАЯ МЕЧЕТЬ (1644-1658 г) в Дели – пример развитых форм индо-мусульманского зодчества в области строительства культовых зданий.

За века владычества мусульман в Индии слияния индуизма и ислама не произошло. Различия религиозного и культового характера были стойкими и сохранялись. Индия осталась одной из немногих стран, где ислам так и не стал религией большинства населения. И все же иная вера оказала влияние на жизнь индуистского общества, обогатив ее новыми идеями, образами, стилями, формами.

Прежняя пластичность сменилась в индо-мусульманском зодчестве геометрически четкими контурами с преобладанием плоских и криволинейных поверхностей. Огромное значение получил купол и стрельчатая арка.Вместо перекрытий горизонтальными балками и ложными сводами широко распространился портально-купольный тип зданий. Появились «сталактиты», растительный, геометрический и арабский эпиграфический орнамент. Стены и своды стали класть на связующих растворах. Повышенное внимание уделяется внутреннему пространству культовых зданий. Переход от прямоугольного основания к круглому в плане куполу достигается при помощи «парусов». Первенствующее значение получили такие строительные материалы, как белый мрамор и красный песчаник.

Своеобразие индо-мусульманских мечетей заключалось в четком членении архитектурных форм на три яруса (платформа-цоколь, стены, купола), в интересе к архитектурному решению порталов, в богатстве декорации стен, многочисленности мелких деталей. Купола мечетей мало-помалу получили форму буддийских ступ и контур «солнечного окна» чайтьи. Если в Средней Азии для декорации культовых зданий широко использовался узор из красочной керамической мозаики и ярко расписанных глазурованных плиток, то в Индии применяли монохромный орнамент, выполненный резьбой по камню. С конца 15 века появилась инкрустация мрамором в камне, а с 17 века – декоративная отделка драгоценными камнями.

В период правления в Индии династии Великих Моголов устанавливаются классические формы культовой архитектуры. Для мечетей была утверждена строго симметричная композиция планов. Молитвенный зал, как правило, перекрывался тремя куполами. Фасад состоял из фестончатых аркад. По углам двора и зала возвышались минареты.

В величественном здании Соборной Мечети в Дели (Джами Масджид) проявилась специфика зодчества Могола Шах Джахана (1628-1666 г). Заметно усиливается роль декоративного начала, широко употребляется белый мрамор, что помимо общего эффекта роскоши допускало ажурную тонкость отделки зданий.

Огромная мечеть стоит на десятиметровом квадратном в плане цоколе (100х100 м) и доминирует над городом. Главный фасад здания, отличаясь графичностью общего облика, имеет два высоких минарета по углам и монументальную фестончатую арку центрального портала, фланкированного двумя небольшими минаретами. Мечеть увенчана тремя огромными беломраморными куполами луковичной формы, которые перетянуты вертикальными перехватами.

Помимо мечетей и минаретов культовыми сооружениями индо-мусульманской архитектуры были мавзолеи – монументальные надгробные сооружения, берущие исток от гробницы правителя Карии Мавсола в Галикарнасе (4 век до н.э.).

МАВЗОЛЕЙ ШЕР ШАХ СУР (1540-1545 г) в Сасараме, штат Бихар, построен над гробницей славного воина и правителя Делийского султаната. В траурном зале мавзолея находится ряд кенотафов, ибо здесь захоронен был не только Шер Шах, но и некоторые его родственники.

Мавзолей принадлежит к сооружениям крепостного типа, что было типично для раннего правления мусульман в Индии. Гробница Шер Шаха, построенная зодчим Аливал Ханом, возвышается на острове посреди искусственного водоема размером 427х427 м. Из воды поднимаются ступени квадратной платформы, на которой расположена высокая терраса со стеной, образующей квадратный двор с купольными павильонами по углам.

Центр двора занимает сам мавзолей, сложенный из серого песчаника, восьмиугольный в плане, с широким приземистым куполом и навершием на лотосовом основании. Каждая из восьми стен нижнего этажа мавзолея прорезана тремя стрельчатыми арками. Над вторым восьмигранным этажом с глухой стеной возвышается круглый барабан купола, окруженный легкими колонными павильонами. Мощный купол не кажется тяжелым благодаря сплошному массиву стен террасы двора и многократному повторению формы купола в перекрытиях павильонов.

Первоначально мавзолей Шер Шаха был декорирован росписью и изразцами красного, синего, желтого и белого цветов. Главный купол был сияюще-белым, с золоченым шпилем.

Отражение мавзолея в водоеме придает зданию гробницы особую стройность, напоминая движение могучего корабля.

МАВЗОЛЕЙ МУХАММЕДА АДИЛЬ ШАХА (закончен в 1660 г), более известный как Гол Гумбаз («Круглый купол»), находится в Биджапуре, штат Майсур. Архитектурный ансамбль, куда помимо мавзолея должны были входить ворота, музыкальная галерея, мечеть и дом отдыха, не был достроен. Из всего были возведены только ворота и мавзолей.

В конце 16-начале 17 веков крепостной тип мавзолеев исчезает, равно как и форма низкого и широкого купола. Усыпальница Мухаммеда Адиль Шаха уже не похожа на крепость. Здание, поднятое на террасу, имеет форму, близкую к кубической. Архитектурный облик мавзолея оживлен и облегчен ажурными семиэтажными башенками со сферическими куполками и открытой галереей, проходящей вокруг гробницы над карнизом. Стены декорированы огромными глухими арками стрельчатой формы и миниатюрными минаретами на парапете.

Огромный центральный купол (почти 44 м во внешнем диаметре) первоначально был покрыт золоченой медью. Основание купола обрамляет ожерелье из лотосовых лепестков.

Перекрытие квадратного пространства мавзолея куполом осуществлено по византийскому образцу (кольцевые ряды кирпичной кладки на толстом слое цементного раствора). Внутри мавзолей лишен как столбов, так и декора, поражая простором интерьера.

Мавзолей Гол Гумбаз завершает развитие культового индо-мусульманского зодчества государств, существовавших на территории Декана. После присоединения Биджапура к Могольской империи строительство здесь почти прекратилось.

МАВЗОЛЕЙ ХУМАЮНА построен в период правления Могола Акбара (1556-1605 г) по замыслу жены Хумаюна Хаджи-бегум. Участие в проекте уроженки Персии внесло в индо-мусульманскую архитектуру могольского времени элементы персидского зодчества. Усыпальница Хумаюна – первый пример архитектурного решения стен столь крупного масштаба в обработанном камне.

Квадратный в плане (52х52 м) мавзолей портально-купольного типа выложен из красного песчаника с беломраморным орнаментом. Собственно мавзолей поднят на платформу высотой 7 м и окружен регулярно разбитым парком с оградой, имеющей монументальные ворота.

МАВЗОЛЕЙ СЕЛИМА ЧИШТИ (1571-1573 г) находится во дворе соборной мечети города Фатехпур, что на протяжении нескольких десятков лет был при Акбаре столицей империи Великих Моголов.

Мавзолей шейха Селима квадратный в плане, со стороной 14,61 м. Усыпальница стоит на платформе, над которой нависает широкий карниз на кронштейнах причудливой формы. Наружная стена мавзолея ажурная, она образует круговую галерею вокруг центрального помещения.

Мавзолей имеет небольшой изящный портик и купол, форма которого напоминает силуэт буддийских ступ. Вообще стремление к древнеиндийской пластичности чувствуется здесь и в змеевидно изогнутых кронштейнах карниза, и в ажурной резьбе платформы, и в рисунке колонн портика, и в декорации балдахина над кенотафом внутри мавзолея.

МАВЗОЛЕЙ ТАДЖ МАХАЛ (1639-1653 г) расположен на берегу Джамны под Агрой. Это лебединая песнь индо-мусульманского зодчества периода правления Великих Моголов. Мавзолей построен Шах Джаханом в память о супруге Мумтаз Махал, скончавшейся при родах. Автором проекта считается византийский турок Устад Мухаммед Иса Эффенди. Деятельное участие в разработке архитектурных особенностей мавзолея принимал сам Шах Джахан, для которого зодчество было любимым видом искусства.

В основе плана ансамбля лежит прямоугольник размером 579,5х305 м, вытянутый с севера на юг. Центральная часть его занята квадратным в плане парком, разбитым на четыре квадратных элемента по системе чар-барх («четыре сада»), заимствованной из Ирана. На юге к парку примыкает пространство, занятое вспомогательными сооружениями. На севере ансамбль завершается террасой с мавзолеем и постройками, выходящими к реке.

Вся садовая часть, включая террасу с мавзолеем, окружена высокой стеной из красного песчаника. На стене – парапет с бойницами. По углам стены расположены башни, увенчанные восьмиугольными павильонами.

В середине южной стены находится главный вход, оформленный в виде здания, прорезанного огромной аркой. Входы также есть в восточной и западной стенах.

От южных ворот к мавзолею по центральной оси парка тянется водный канал, обрамленный по сторонам дорожками из красного песчаника и аллеей кипарисов.

На западном и восточном концах северного крыла ансамбля стоят два одинаковых здания – мечеть и Джамаат-хана, которые обращены фасадами к Тадж Махалу.

Собственно мавзолей поднят на платформу, облицованную белым мрамором. По углам платформы стоят четыре трехъярусных минарета, увенчанные купольными павильонами.

Здание мавзолея в плане квадратное со скошенными углами. Все его фасады имеют вид огромного портала с высокой стрельчатой аркой, с каждой стороны которой находятся по две большие стрельчатые ниши (одна над другой). Такие же ниши имеются на скошенных углах мавзолея.

Венчает Тадж Махал превосходный по форме купол на высоком барабане, окруженный четырьмя купольными киосками. Коническое навершие, выполненное в форме розетки из стилизованных листьев, несет золоченый шпиль.

Боковые здания ансамбля создают для мавзолея обрамление, подчеркивая своим красноватым цветом его мраморную белизну.

Пропорции мавзолея очень просты: его высота (от мраморной платформы до основания шпиля – 57 м) почти точно равна его ширине (56,7 м). Высота стен – 33 м, купола – 24 м.

Центральное помещение усыпальницы – это большой восьмиугольный зал, в центре которого возвышаются кенотафы Мумтаз Махал и Шах Джахана. Оба они окружены ажурной мраморной решеткой, инкрустированной самоцветами. Первоначально решетка была сделана из золота с эмалью и драгоценными камнями.

Стены зала прорезаны на обоих этажах нишами. Отполированная до блеска мраморная поверхность стен богато орнаментирована. Арабески с надписями сделаны инкрустацией самоцветами.

Зал перекрывает полукруглый свод, образующий внутреннюю оболочку купола высотой 25,6 м.

Ансамбль мавзолея Тадж Махал демонстрирует особое отношение архитектуры к природе. Каменные здания здесь окружает искусственный ландшафт, органично перерастающий в ландшафт естественный. В то время как с юга, востока и запада Тадж Махал окружен парком, с севера он «вырастает» из вод и берега Джамны. Не забыт и дополнительный эффект – отражение мавзолея в воде каналов сада и реки. При этом главным зеркалом служит большой центральный бассейн.

Индийская миниатюра 16-17 веков.

Историю индийской миниатюры принято вести от Великого Могола Хумаюна, который в середине 16 века пригласил к себе работать двух известных персидских миниатюристов Мир Сейида Али и Абс ас-Самада. Имея большие заказы, эти мастера очень скоро вынуждены были готовить местные живописные кадры. Однако еще отец Хумаюна Бабур проявлял большой интерес к миниатюре. При его дворе было богатое собрание персидских рукописей, иллюстрированных лучшими художниками герадской школы. Именно Бабур ввел обычай сбора, переписки и иллюстрации самых разнообразных литературных произведений Востока.

Внук Бабура Акбар создал мастерскую миниатюрной живописи, где иллюстрировались поэтические сборники и поэмы, исторические и научные сочинения, памятники эпической индийской литературы. Создавались живописные летописи правителей – Бабура, Акбара. Выпускалась и станковая миниатюра, выходившая за пределы жизнеописательного или литературного сюжета.

Три составляющих сплели могольский стиль индийской миниатюры: иранские живописные традиции, традиции собственно индийские (навыки стенных росписей, навыки живописи на тканях, пластинках дерева, слоновой кости, пальмовых листьях), традиции западноевропейского искусства (привозная литература с иллюстрациями, станковые произведения художников Западной Европы).

В первых собственно индийских миниатюрах, рожденных при дворе Моголов, наблюдается стремление к натурализации изображения. В дальнейшем это стремление получит широкое развитие. Художников больше интересует проблема объемности фигур и пространственность, нежели плоскостность форм и фона. Локальные пятна чистого цвета, свойственные персидской миниатюре, индийские мастера заменяют цветовыми оттенками и полутонами, совершенствуя метод объемной моделировки тел.

Со второй половины 16 века миниатюрная живопись становится при дворе Великих Моголов наиболее распространенным видом изобразительного искусства. Широкой популярностью пользуются как миниатюры, иллюстрирующие рукописи, так и самостоятельные произведения миниатюрной живописи, которые собираются в особые альбомы, декорированные растительным орнаментом, птицами, животными и жанровыми сценками. В создании альбомов принимало участие несколько мастеров: художник-миниатюрист, художник росписи рамки, мастер картона и наклейки миниатюр, переплетчик, каллиграф (оборотная сторона миниатюр часто украшалась образцами каллиграфии).

Покровительство Моголов художникам привлекло к шахскому двору талантливых мастеров из различных худжественных центров Индии и других стран, что существенно повысило художественный уровень могольской миниатюры.

Умение владеть бумагой, кистью и краской достигалось специальной многолетней выучкой, чаще всего с детского возраста.

Расцвет могольской миниатюрной живописи приходится на время правления Джахангира (1605-1627 г). Меньше становится иллюстраций к литературным произведениям, но больше изображений придворной жизни, связанных с именем Шаха. Появляются сложные многофигурные композиции, персонажи которых наделяются портретными характеристиками. Ведущим жанром живописной миниатюры становится портрет.

В Индии была своя древняя традиция портретного искусства. Это изображения правителей на монетах, печатях, скульптурные портреты донаторов и пр.

Джахангир заказывал художникам не только свои собственные портреты, но и портреты придворных, знатных людей из отдаленных областей, по которым можно было судить о достоинствах лучших людей империи. Натуралистическая составляющая могольской миниатюры получает развитие, хотя наиболее выдающиеся мастера старались фиксировать не только внешнюю оболочку изображаемого лица, но и его духовную суть.

В число прославленных портретистов Джахангира входили: Абу-л-Хасан, носивший титул Надир аз-Заман («Чудо века»), Мухаммед –Надир Самарканди, Манохар, Говардхан, Мансур и др.

Портреты делались погрудные, поясные и в полный рост. При профильном изображении лица туловище зачастую представлялось в три четверти, а ноги – в профиль. Всегда тщательно прописывались одежды, украшения, оружие.

Во времена Джахангира развитие получает групповой портрет. Обычно это было изображение нескольких десятков приближенных, сгруппированных вокруг Шаха, где каждый персонаж имел четкую портретную характеристику.

Для передачи пространства на миниатюрах художники использовали несколько приемов. Первый – это слоистое построение композиции. Чем дальше находилась требующая изображения поверхность, тем выше она помещалась в миниатюре. Второй – это многоплановое построение пространства. Отдельные планы выделялись помещением между ними своеобразных кулис, роль которых выполняли кустарники, цветочные клумбы, деревья, неровности почвы и пр.

Особое место среди миниатюр могольской школы занимали произведения, изображающие птиц, животных, цветы. Художники умели передать не только состояние животных в покое, но и в движении.

В период правления Шах Джахана могольские миниатюры становятся ярче, наряднее. Колористическая гамма строится на контрастах, усиливается тенденция к декоративности. Все чаще изображаются праздники и торжественные церемонии.

Значение сходства портретов с натурой снижается. Натурализм могольской школы перемещается в это время в сторону достоверной передачи бытовых деталей, элементов дворцовой и храмовой индо-мусульманской архитектуры.

При Аурангзебе (1657-1707 г), стремившемся быть ортодоксальным мусульманином, закрываются мастерские миниатюрной живописи. Могольская школа как целое перестает существовать.

Помимо могольской школы миниатюры в 16-17 веках в Гуджарате, Раджпутане, Пенджабе, и других районах Индии существовали относительно самостоятельные школы миниатюрной живописи, располагающие своими оригинальными мастерами.