ТАНДАВА – ФОРМА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА.

Происхождение классического танца из четырех частей Вед в индуизме, в том виде, в котором оно открылось почтенному мудрецу Бхарате, описано в 1 Главе Натья Шастры. Чтобы использовать эти знания, Брахма, Создатель, подсказал Бхарате сочинить танцевальную драму (Натья) и представить ее перед богами по случаю Фестиваля Знамен, устроенного богом Индрой.

Бхарата, режиссер-постановщик богов, определил своим ста сыновьям роли в этой пьесе. Но затем он понял, что драма останется несовершенной без участия женщин. Поэтому он обратился к Брахме, говоря: «Когда танцевал Шива, я узрел его изысканный стиль (Кайсики), подходящий для выражения эротических чувств, наполненный изящными Ангахара (танцевальными последовательностями), выражениями чувств (Раза) и позициями (Бхава), и раскрывающий его душу. Этот стиль не может правильно исполняться мужчиной, если рядом нет женщины». Тогда Брахма создал силой своего ума нимф (Апсар), которые обогатили драму своим искусством[1].

Когда Бхарата поставил первую драму перед сонмом богов при дворе Небесного Индры, демоны Асуры, соперники богов, увидели, что в пьесе повествуется об их поражении, это вызвало их крайнее недовольство, и они наложили заклятие, заставившее актеров застыть и онеметь. Тогда Индра, чьи глаза горели гневом, схватил древко от флага в качестве оружия и направил его в стан демонов. При виде этого боги возликовали и нарекли древко божественным Джарджарой, «Устранителем препятствий», а Индра сказал: «Да будет так: этот Джарджара отныне – защита для всех актеров». Таким образом, священное древко Индры стало особым объектом почитания на древней сцене (Арангам).

В Главе II Натья Шастры Бхарата дает описание нескольких типов театра для исполнения драм. На каждой стадии сооружения театра, начиная от измерения земли, закладки фундамента, возведения столбов и окончательного завершения театра, с помощью священных ритуалов и подношений призываются боги, чтобы освятить здание.

«Никакое драматическое представление не должно начинаться, если прежде не было поклонения божествам, присутствующим за сценой» - говорит Бхарата[2]. В центральной части сцены постановщик (Сутрадхара) должен поднести Господу Брахме белые цветы в Брахма Мандале (Круге Брахмы), а также танцоры при первом выходе на сцену. Поклонение богам и древку Индры, подношения в виде цветов, церемониальный танец и благодарение были первостепенными ритуалами, называемыми Пурва Ранга,

Вверху: поза под названием «полет змеи», состоящая из резкого поворота, с косым подъемом колена.	Вверху: Полное лиризма движение, когда левая рука находится в позе «лозы».	Вверху: в этой позе руки расслаблены, правая рука в «раскачивающейся  позиции» Дола, левая – в позиции Лата, или «лоза»	Вверху: поза «обольщенного» показывает недоумение и озадаченность с прижатыми руками. Диагональное положение тела демонстрирует изгиб Атибханга.
Внизу: В Карихасте, или «позе слона», вытянутая правая рука означает хобот, а левая – ухо. Правая нога скрещена в позиции «свастика».	Внизу: состояние торжественного ухода круговым движением заканчивается финальной позой, в которой левая рука покоится на бедре.	Внизу: «Умная» поза, типичная для буффона, выражающая удивление или веселость.	Внизу: В этой позе – «хвост скорпиона», правая нога согнута назад, подошвой вверх – чтобы показать эфирный полет небесных созданий
Примечание: Караны – это элементы танца, таким образом, каждая скульптурная поза может означать начало или окончание движения, либо промежуточное движение.

Слева направо: Акробатическая поза - одна из тех поз, что используются танцорами для поддержания гибкости тела. Положение ног «свастика». Имитация слона - танцевальное движение, где руки представляют уши слона.
Слева направо: «скачущий олень» - правая нога согнута назад в движении «скорпиона». «Изящество павлина» - правая нога согнута назад. Сидячая поза - правая рука в жесте Патака.
Слева направо: Полусидячая поза. Абханга стана, одно бедро слегка приподнято. «Полет Гаруды», бога-орла, руки распростерты подобно крыльям.

и  предназначались для восхваления богов, защиты от злых сил и привлечения успеха драм

Тандава, классический танец, получил свое название от Танду, небесного спутника Шивы, который по приказу Шивы наставлял Бхарату в искусстве Ангахара и Карана, пластических элементов Тандавы.

Карана – это элемент танца, в котором жест, шаг и поза скоординированы в гармоничном и ритмичном движении. Последовательность из 6 или более Каран называется Ангахара.

Анга обозначает тело, а Хара – это имя Шивы, создателя Тандавы, состоящей из 32 Ангахары, которые, в свою очередь, делятся на 108 Каран. Эти элементы и танцевальные последовательности подробно описаны Бхаратой  в точных хореографических терминах в 4 Главе Натья Шастры, которая носит название «Тандава Лакшанам».

Великий храм Шивы в Чидамбараме на Юге Индии, где находится изображение танцующего бога Шивы, может быть назван храмом танца, так как его коридоры и порталы украшены барельефными панелями с гибкими танцующими фигурами, наделенными совершенным изяществом и жизненной силой.  

Скульптурные фигуры, представляющие 108 Каран классического танца, вырезаны на внутренних стенах четырех надвратных башен у входа в храм. Фигуры объединены в вертикальные серии, каждая фигура помещена в нишу площадью 15 дюймов. Над каждой фигурой вырезан куплет с выдержкой из Натья Шастры. Эти прекрасные скульптуры, все из которых – женщины, демонстрируют разнообразные пластические ритмы и экспрессию настроений танца.

Пластическая гармония движения

Совершенные положения тела в скульптурной форме определены в Сильпа Шастре, которая содержит фундаментальные принципы скульптуры и других видов искусств и ремесел. Отклонения тела от центральной оси классифицируются как Бханга, то есть изгибы или наклоны. Самабханга – это одинаковые изгибы тела по обеим сторонам оси; Абханга – небольшой наклон, когда одно бедро грациозно приподнято, а вес тела перенесен на другую ногу; Атибханга – это большой наклон, при котором торс отклонен по диагонали, а колени согнуты. Трибханга – это тройной изгиб, одно бедро приподнято, торс наклонен в противоположную сторону, а голова склонена под определенным углом.

Фундаментальные позы танца называются Станга. Прямое положение тела, когда ступни стоят вместе – это поза спокойствия и поклонения, предшествующая танцу. В героической позе ступни широко расставлены, колени одинаково согнуты. Величественные позы – это те, в которых одна нога отставлена в сторону или вперед и упирается на пятку. Изящные женственные позы – где одно бедро приподнято под углом, а различные положения конечностей и ступней ног составляют лирический стиль танца, называемый Ласья. Позы, требующие сидения на пятках с разведенными в стороны коленями, или когда одно колено опирается на землю, относятся к полусидящим.   

Алидха и Пратьялидха Стана – это позы, подобающие для выражения героического или гневного состояний, или для изображения оружия, такого

как лук и стрелы. Поза натягивания лука, в которой правое колено согнуто, а левая нога вытянута, называется Алидха Стана. Пускание стрелы, где согнуто левое колено, и вытянута правая нога – это Пратьялидха Стана (переход тела от одной позы к другой не отрывая ступней).

Расстояние между ступнями в позах и  движениях танца четко определено в соответствии с Тала, мерой. Одна тала равна расстоянию между кончиками большого и среднего пальцев растопыренной руки.

абханга	самабханга	самабханга	атибханга	трибханга

Существуют также традиционные положения рук в танце, считающиеся артистичными и выразительными. Расслабленная рука называется Лата, «поза лозы». Данда (посох) – это напряженная рука, чаще изображающая гнев или непокорность, либо это позиция рук в формальной позе танца. Дола (качели) – расслабленная и раскачивающаяся рука, может изображать хобот слона, либо качание руками в танце. Если рука вытягивается в сторону, подобно ленте, развевающейся на ветру, поза называется Ламба (вытянутый). Положения нижних частей тела различаются как «раскачивающиеся», «жесткие», «изогнутые» и «треугольные» (с согнутым коленом).

Ритмичная походка (Кари) образуется движениями нижних конечностей до талии. Бхаумья, или «земные» Кари – это те, в которых ступни соприкасаются с землей при ходьбе. Акашика Кари – это движения «в пространстве», когда ступни поднимаются над землей, как это происходит при прыжке или сгибании ноги. «Изящество павлина» и «ползущая змея» - это типичные земные Кари; «скачущий олень» и «полет Гаруды», Бога-орла, - это воздушные движения. Другие известные виды шагов в танце – это поступь льва, буйвола, слона, прыжок лягушки, бег лошади и др. Бхрамари Кари – это «движение пчелы» - повороты и вращения. Акробатические прыжки и повороты в воздухе – это Утплавана Кари.

Сочетания шагов в танце в особой последовательности называется Мандали, они тоже делятся на земные и воздушные движения.

Наступать на землю подошвой ноги, пяткой или подушечками пальцев – вот характерные касания пола в танце. Особую важность имеет ритмичность в движении ступней, ни один шаг не должен совершаться под влиянием минутного импульса или случая, а браслеты на ногах танцора должны всегда звенеть в унисон с ритмом барабанного боя. 

Ритмическая выразительность и мимика

Эстетика индуизма различает эмоциональное состояние (Раза) в его 8 вариантах: эротическое, героическое, патетическое, величественное, низменное, ужасное и разъяренное. Некоторые источники включают сюда также состояние спокойствия. Эти неизменные состояния (Раза) – источник всех эмоциональных проявлений и переходных состояний в драме (Натья) и танце (Нритья).

Ритмическая передача настроения, чувств и идей посредством жестов, выражений лица и движений тела называется Абхинайя. Движение отдельных частей тела отождествляется с эмоциональными состояниями, их использование в мимическом танце особо оговаривается.

Анга, или основные части тела – это голова, кисти рук, грудь, талия, бока и ступни. Пратьянга, или второстепенные части тела – это руки, плечи, живот, бедра и икры. Некоторые включают сюда шею, колени, запястья и локти.

Движения головы и глаз подчеркивают настроение и дополняют значение кистей рук. Движения головы, используемые в танце, классифицируются следующим образом: прямое положение головы выражает состояние спокойствия и величия, с которого начинается танец. Поднятая голова означает гордость, божественность и высшие стремления.

Медленное кивание головой вверх и вниз означает согласие, понимание, беседу, невинность и т.д. Резкие кивки выражают злобу, угрозу, приказ, хвастовство и пр.

Поворот головы из стороны в сторону выражает удивление, радость, воспоминание, озабоченность, гнев или отрицательный ответ, в зависимости от взгляда, жестов и темпа движений. Если голова ритмично поворачивается из стороны в сторону несколько раз, это выражает игривость и радостное настроение в танце.

Поднятие головы с наклоном означает гордость, самоуверенность и одобрение.

Медленное покачивание головой из стороны в сторону означает печаль, удивление, воспоминание, тоску или размышление.

Качание головой указывает на душевное страдание, нежелание, опьянение или безумие. Если в танце это исполняется с мягкой грацией, то обозначает экстаз или эротизм.

Склоненная голова обозначает приветствие, стыд, горе, робость.

Отворачиваться – означает отрицание, безразличие и оглядывание назад.

«Движения шеи должны следовать движениям головы, а движения головы должны отражаться в движениях шеи»[3].

Сундари, прекрасное скользящее горизонтальное движение головы из стороны в сторону, с мягким изгибом шеи, ритмично повторяется в изящном женском танце. Передает состояние удовольствия, одобрения, привязанности и страсти в настроении.

Покачивание головой подобно «полумесяцу», когда шея одинаково сгибается в каждую сторону (заглядывая на каждую сторону) передает состояние влюбленности, изображает целование щек возлюбленного, размахивание мечом.   

Движение головой в виде «голубя», вперед и назад с ритмичным сгибанием шеи, имитирует полет птицы, выражает изящество в танце, а в измененной форме – напускной гнев, жеманство или презрение.

Пять положений грудной клетки, описанные Бхаратой, следующие: естественное положение равновесия; склоненная в горе, страхе, чувстве стыда и смущения; выпяченная в состоянии гордости, отваги и гнева; приподнятая при разглядывании удаленных объектов, при зевоте или высших устремлениях; сотрясающаяся или сгибаемая вперед и назад спина означает рыдания или смех, или ритмично сгибается в танце.

Подобным же образом рассказывается о движениях талии: повернутая в сторону, в оглядывании или размахивании оружием, или в танце; сотрясающаяся – при наклонном движении, отклонении при сражении оружием, в мимическом или танцевальном движении; сжатая в гордости, заносчивости и гневе; волнообразная, вращающаяся и втянутая внутрь. В последнем случае талия втягивается, образуя глубокую складку, эта позиция означает стыдливость женщины. Волнообразные движения талии показывают соблазнительность, походку павлина, грациозность в танце.  

Глаза и эмоции

8 движений глазных яблок призваны выражать 8 основных эмоциональных состояний (Раза), и эти движения служат в передаче взглядов, возникающих в переходных состояниях удовольствия, боли, радости, возбуждения, смятения, нетерпения и др.

Круговое движение глаз выражает доблесть, страсть и гнев.

Вертикальное движение вверх и вниз означает удивление, эмфазис и высокие материи.

Горизонтальное движение из стороны в сторону выражает героизм, страх, приказание, тайну.

Диагональное, или косое движение выражает пафос, горе или эмфазис.

Покачивающееся движение «пчелы» передает возбуждение, ужас, полет пчелы (в сочетании с движением кисти руки).

Взгляд искоса показывает флирт, значительность, хитрость, понимание, нелепость.

Выпученные, широко раскрытые глаза означают удивление, вопрос, гнев, вызов, целеустремленность, расстояние, гордость.

Прищуренные глаза передают низменное, комические или патетическое состояния.

Взгляд (Дристи) отражает настроение, возникшее на основе 8 доминирующих состояний. Стайи Дристи – это «устойчивые» взгляды дружбы, правды, гордости, гнева, мягкости и т.д. Санчари Дристи – «движущиеся» взгляды застенчивости, стыда, горя, сомнения, смятения и отвращения.

Ритмичное движение глаз – дугообразное или горизонтальное – всего лишь дополнение к танцу, так же глаза следуют за фигурами кистей рук.

В передаче настроений также классифицированы и кратко определены движения зрачков, губ, щек, носа и ноздрей, подбородка[4].

Стили танца в общих чертах разделены в Натья Шастре на Изящный стиль (Кайсики); Великий стиль (Саттвати); Энергичный стиль (Арабхати); и Мужественный стиль (Уддхата).

«Стили наделены различными эмоциональными состояниями, поэтому их место в танцевальной драме определено следующим образом:

«Стиль при выражении эротических и комических состояний должен быть Изящным, а при выражении героических и величественных – Великим. При выражении ужасных, низменных и гневных состояний следует использовать Энергичный стиль»[5].

«Подобно тому, как гирлянды составляются из нанизанных друг на друга разных цветов, точно так же и драма должна составляться из положений разных частей тела и через состояния и настроения»[6].